۴۴۰۱۰۶۷۶(021)

۴۴۱۱۹۷۹۲(021)

خدمات آموزشگاه موسیقی کمان

  قانون از قديمي ترين سازهاي ايراني است كه توانايي بيان گوشه هاي موسيقي ايراني را دارد ولي متاسفانه مدت مديدي است كه در سرزمين ما ناشناخته مانده ، در حالي كه در كشورهاي همجوار سالهاست كه از اين ساز استفاده شده است . ساخت این ساز را نیز به ابونصر فارابی نسبت داده اند. تقريبا از نيم قرن پيش تاكنون، موسيقي دانان ايراني به اجراي اين ساز روي آورده اند ، اما با وجود اينكه زمينه كار اينان بر نغمه هاي موسيقي ايراني مبتني بوده است ، به دليل تقليد ناآگاهانه از روش و سبك نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه به وجود آمده كه ساز قانون عربي است و آن را بايد به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين سبك در قانون نوازي ، علاقه مند به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است، دور مي سازد. آموزشگاه موسیقی کمان این افتخا را دارد تا با برگزاری دوره های آموزش ساز قانون، قدمی در احیا و گسترش آموزش این ساز اصیل ایرانی بردارد.

  تنبور از سازهای زهی ایرانی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور بسیار به ساز سه تار شباهت دارد. به همین دلیل برخی از افراد که به صورت تخصصی با آلات موسیقی ایرانی آشنا نیستند، توانایی تمییز دادن آن هارا از یکدیگر ندارند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده می‌شود. این ساز در طول سیر و سفر تاریخی و فرهنگی تنبور در نقاط و نواحی مختلف نام‌ها و شکل‌های متفاوتی پیدا کرده است. تنبور دارای شکمی گلابی و دسته‌ای دراز است که روی آن از ۱۰ تا ۱۵ پرده بسته می‌شود. دسته این ساز مانند سه تار، بر سر ساز متصل است و سر آن در حقیقت ادامه دسته است که روی سطوح جلویی و جانبی آن، هر یک دو گوشی کار گذارده شده که سیم‌ها به دور آنها پیچیده می‌شوند. سیم‌های تنبور ۴ عدد و معمولاً به فواصل مختلف کوک می‌شود. این ساز معمولاً بدون مضراب و با انگشت نواخته می‌شود.

آموزشگاه موسیقی کمان

مطالب تخصصی آموزشگاه موسیقی کمان در زمینه آموزش ساز و آواز , موسیقی ایران و کلاسیک

  یکی دیگر از دوره های محبوب در آموزشگاه موسیقی کمان، به دوره های آموزش سنتور مربوط می شود. سنتور از معروف ترین سازهای زهی-کوبشی ایرانی است که در آموزشگاه موسیقی کمان هم تدریس می شود. دوره های آموزش سنتور به عنوان یک ساز ایرانی محبوب در آموزشگاه موسیقی کمان در دو سطح آموزش سنتور مقدماتی و آموزش سنتور پیشرفته برگزار می شود. هنرجویان هر دوره از آموزش سنتور پس از گذراندن دوره مقدماتی و مبتدی، وارد دوره های آموزش سنتور پیشرفته و حرفه ای می شوند. امکان حضور در دوره های گروه نوازی سنتور، یکی دیگر از مزیت های حضور در دوره های آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی کمان است. در دوره های گروه نوازی آموزش سنتور هر یک از هنرجویان می آموزند تا چگونه مهارت های خود را در نوازندگی این ساز بهتر و بیشتر به کار گیرند. علاوه بر این حضور در این دوره به هنرجوی سنتور کمک می کند تا اشکالات خود در نوازندگی را زودتر بیابد و در صدد رفع آن ها تمرین و ممارست بیشتری داشته باشد. برای کسب اطلاعات تکمیلی در خصوص دوره های آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی کمان، با تلفن های تماس ما در ارتباط باشید.

  برای تمیز کردن ساز تار و یا سه‌تار از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید. دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل، تینر و مواد روغنی (جهت جلا)، اکیداً خودداری کنید. از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های حشرات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین الزامی است. قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند. بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود.

  بسیاری از کسانی که از تجربه بداهه نوازی هراس دارند، ترس از اجرای نُت غلط دارند و یا فکر می کنند نمی توانند با گروه نوازندگی سینک باشند و جلوتر و یا عقب تر از آن ها می نوازند. 1. در موسیقی Jazz به هیچ عنوان نباید نگران زدن نت اشتباه بود؛ چون شما به محض اینکه احساس کردید نتی را اشتباه زدید، با نیم پرده بالا یا پایین رفتن بدون شک می توانید به نتهای هفتم یا نهم یا سیزدهم و… هارمونی لحظه ای برسید. 2. اگر به کارهای افرادی مانند تلونیوس مانک (Thelonious Monk) گوش کرده باشید، متوجه خواهید شد که چنانچه کاربرد صحیح نت ها را بیاموزیم می توان به جرات گفت که اصلآ نت فالش (false) معنی ندارد و همه نتها در هر گامی قابل اجرا هستند. 3. برای احتیاط بیشتر اگر در بداهه نوازی خیلی تجربه ندارید، سعی کنید شروع ها و فرودهای ملودیهای شما روی نت های اول، سوم، پنجم یا هفتم گام باشد، همین کافی است تا ملودی بداهه شما حداقل بد صدا نباشد. 4. اگر حس کردید که از هارمونی عقب افتادید یا احیانا جلوتر هستید باز نگران نباشید چون معولا هارمونی در سیکلهای ۴ یا ۸ یا ۱۲ یا ۱۶ میزانی تکرار می شود. لذا دست پاچه نشوید و با رعایت نکته پاراگراف بالا ادامه بدهید تا به اول Progression برسید. 5. تا اینجا شما مطمئن هستید که ملودی که می نوازید، بد صدا نیست. این کافی نیست باید خوش صدا هم باشد. یک نکته مهم در خوش صدا بودن ملودی که هیچ ربطی به به خلاقیت ندارد، علاقه مردم به تکرار در موسیقی است. مردم دوست دارند یک جمله موسیقی را بیش از یکبار بشنوند پس هرگز سعی نکنید دائمآ ملودی های جدید اجرا کنید چون در پایان کار حتی یک ثانیه از موسیقی شما در ذهن هیچکس بجا نخواهد ماند. 6. بالای ۸۰ درصد ملودی های موسیقی Jazz روی نتهای چنگ استوار شده است و اغلب کسانی که بداهه نوازی Jazz میکنند با این نتها حرکت میکنند تا روی یک نت مناسب فرود بیایند. پس سعی نکنید از بزرگان Jazz بزرگتر باشید بنابراین به همین نتهای چنگ قانع باشید و تمرین های خود را با این نتها انجام بدید تا با تسلط بتوانید از آنها استفاده کنید. در پایان بدانید که هیچ چیز به اندازه گوش کردن به موسیقی Jazz و تمرین همزمان هنگامی که موسیقی در حال پخش است نمیتواند قوه بداهه نوازی شما را پرورش دهد.

  گیتارالکتریک یکی دیگر از سازهای محبوب زهی است که در آموزشگاه موسیقی کمان به علاقه مندان آموزش داده می شود. ساز گیتار الکتریک یکی از انواع ساز گیتار است که معمولا در سبک موسیقی راک و پاپ بسیار پرکاربرد است. صدایی که از گیتار الکتریک خارج می شود معمولا با گیتار متفاوت است و شما می توانید به آسانی تنها با شنیدن صدای ساز ها آن ها را ار هم تشخیص دهید. گیتار الکتریک از جمله سازهایی است که کمتر در آموزشگاه های موسیقی برای علاقه مندان تدریس می شود و معمولا دوره های آن برگزار نمی شود. اما با افتخار آموزشگاه موسیقی کمان این افتخار را دارد تا برگزار کننده دوره های آموزش گیتار الکتریک تهران در محدوده جنت آباد تهران باشد. دوره های آموزش گیتار الکتریک در آموزشگاه موسیقی کمان در دو سطح آموزش گیتار الکتریک مقدماتی و آموزش گیتار الکتریک پیشرفته برگزار می شود. دوره های آموزش گیتار الکتریک می تواند زمینه ای برای رشد شما در نوازندگی سازهای زهی جهانی باشد. برای شرکت در دوره های آموزش گیتارالکتریک در آموزشگاه موسیقی کمان، همین امروز با ما تماس بگیرید و اطلاعات تکمیلی ثبت نام در کلاس های آموزش گیتارالکتریک را دریافت کنید.

  بهترین دوره آموزش کمانچه در تهران آموزشگاه موسیقی کمان با کمک مدرسان خوب و متخصص در زمینه سازهای زهی ایرانی، دوره آموزش کمانچه را برگزار می نماید. ساز کمانچه از محبوب ترین سازهای زهی-آرشه ای است که صدای دلنوازش طرفداران بسیاری را به سوی خود می کشاند. کمانچه نیز مانند سایر سازهای ایرانی از انواعی برخوردار است. شاه کمان و کانچه لُری از مشهورترین انواع ساز کمانچه هستند که در دوره های آموزش کمانچه تدریس می شوند. دوره های آموزش کمانچه در آموزشگاه موسیقی کمان توسط استاد علی سریری برگزار می شود. این دوره های خوب آموزش کمانچه در سطوح مختلفی برای هنرجویان علاقه مند به این ساز ایرانی برگزار می شود. آموزش کمانچه مقدماتی و آموزش کمانچه پیشرفته بخشی از دوره های آموزش کمانچه در آموزشگاه موسیقی کمان هستند. محدودیت سنی برای حضور در کلاس های آموزش کمانچه با دریافت مشاوره از کارشناسان موسیقی ما وجود نخواهد داشت. شما می توانید برای کسب اطلاعات تکمیلی در زمینه دوره های آموزش کمانچه در آموزشگاه موسیقی کمان با دتلفن های تماس آموزشگاه در ارتباط باشید و اطلاعات مورد نیاز خود را مانند تعداد جلسات، میزان شهریه، اطلاعات دقیق هر دوره دریافت کنید.

  آموزشگاه موسیقی کمان که بهترین آموزشگاه موسیقی در محدوده جنت آباد تهران است، اقدام به برگزاری دوره های آموزش قانون نموده است. قانون از ساز های اصیل ایرانی است که متاسفانه آموزش آن در تمامی آکادمی های موسیقی رایج نیست. آموزشگاه موسیقی کمان دوره های آموزش قانون را با هدف احیای دوباره و گسترش آموزش قانون برگزار می کند. دوره های آموزش قانون در آموزشگاه موسیقی کمان در سطوح آموزش قانون مبتدی و آموزش قانون پیشرفته و تخصصی برگزار می شود. شما می توانید برای حضور در دوره های آموزش قانون در آموزشگاه موسیقی کمان، از مشاوره رایگان کارشناسان موسیقی در این آموزشگاه موسیقی برخوردار شوید. برای کسب اطلاعات تکمیلی همچون شهریه، تعداد جلسات، اطلاعات اساتید و ... با تلفن های تماس آموزشگاه موسیقی کمتان در ارتباط باشید.

  مشخصات یک تار خوب و خوش صدا چیست؟ مهم ترین پرسشی که برای یک هنرجو و نوازنده تار پیش می آید، همین پرسش بالاست. همانطور که می دانید تار از دیرباز، سازی پرطرفدار بوده و با نوازندگی اساتید و بزرگانی همچون محمدرضا لطفی، جلیل شهناز ، حسین علیزاده و … به اوج بالندگی و محبوبیت خود رسیده است. این ساز پرطرفدار با طنین دل انگیزش هنرجویان بسیاری را در ایران و حتی جهان به سوی خود برای یادگیری کشانده است. امروزه سازندگان فراوانی در شهرهای مختلف کشورمان به ساخت ساز مشغول هستند که می توانند نیاز نوازندگان و هنرجویانی که بدنبال یک تار خوب هستند و اغلب برای انتخاب یک ساز خوب دچار مشکل بوده است را رفع نمایند. از نظر اساتید و صاحبان نام عرصه ی موسیقی سنتی، تار باید مشخصات زیر را برای خوش صدایی داشته باشد. صدادهی خوب در ساز تار 1. تار خوب، صدای پایین دسته ی شفافی دارد. 2. در میان دسته صدای گز نمی دهد. چنانچه سازتان صدای گز می دهد و با عوض کردن سیم و پرده های آن صدای گز برطرف نشود نشان می دهد که دسته تار کج شده و پیچیده شده است. 3. تار خوب هرچه مضراب می خورد خوش صدا تر شود اگر این صدا هر روز بهتر شود مطمئنا سازی است که مطلوب نوازنده است، چرا که ساز کهنه و مضراب خورده بسیار بهتر از ساز نو است. 4. جنس و شکل مضراب تار در صدای اجرای نوازنده بسیار تاثیرگذار است. 5. ساز باید حجم صدای خوب داشته باشد و صدای تو دماغی نداشته باشد و همچنین زنگ بیش از حد و گز نداشته باشد درواقع حجم صدای همه سیم ها با هم متناسب باشد. 6. سیم های دو و سل در بسیاری از سازها از هم جلو می افتند یعنی در بالا دسته با هم کوک هستند ولی در انتهای دسته سیم سل عقب یا جلو می افتد و روی دیاپازون یا تیونر این مشکل کاملا مشهود است. مهمترین ویژگی برای ساز خوب، این است که صدایش صاف و شفاف باشد و صدای اضافی نداشته باشد.

اخبار موسیقی ایران و جهان

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

1398-03-05

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع، اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود.
فرید سعادتمند سال‌هاست که در عرصه آهنگسازی و تنظیم فعال است، اما من در رونمایی البوم «حالا که می‌روی» به خوانندگی محمد معتمدی با او بیشتر آشنا شدم و موفقیت این آلبوم، مرا بر آن داشت تا از این پس، بیش‌تر آثارش را دنبال کنم. یکی از ویژگی‌های خوب فرید سعادتمند در آهنگسازی، خلق ملودی‌ها و لایت موتیف‌هایی گیرا و احساسی است که برخی آثارش آنچنان زیباست که حتی با ساده‌ترین و معمولی‌ترین تنظیم و ارکستراسیون هم می‌تواند مقبول اُفتد. اگر همه تلاش و علم‌اندوزی و تجربه او را در یک سو بنهیم، یکی از عواملی که باعث این سوز و احساس در ملودی‌هایش شده بی‌شک به پدری ربط دارد که فرید از کودکی با زیباترین الحان مداحی وی رشد و بالندگی یافته است و ردّ این تاثیرات در آثار او ملموس است.
«برادر جان» سریال این روزهای ماه مبارک رمضان است که از مخاطبان گرفته تا هنرمندان، نظرها را به خود جلب کرده و تیتراژ این سریال محبوب تلویزیون مرا بر آن داشت تا یادداشتی بر این اثر که با عنوان «تنها می‌مانم» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» خلق شده، بنویسم.

این قطعه بلافاصله تنها پس از چند میزان گیتار به کلام می‌رسد و با مقدمه‌ای موجز، شنونده را مهمان صدای خواننده می‌کند. از ریتم شش هشتم سنگین یا به اصطلاح موسیقی پاپ «اسلو راک» برای جریان روان کلام بهره برده شده و شنونده با اثری ملو مواجه است.
این قطعه تا آنجا که مصراع «تویی تویی دنیای من...» با یک میزان سایه کمانچه به میان می‌آید، چیز خاصی ندارد که مخاطب را درگیر کند، اما اینجا ملودی بسیار زیبا و گیراست و بسیار جای کار و حالت‌ها و ناز و بروز احساس از جانب خواننده دارد که متاسفانه، سالار عقیلی آنچنان که باید، از پس آن برنیامده است. با این وجود که شاید قیاس، پسندیده به نظر نرسد، ولی اگر همین بخش را محمد معتمدی می‌خواند، قطعه زیباتری از کار در می‌آمد؛ چرا که معتمدی می‌داند که با این موتیف‌ها چه کند و چطور حداکثر بهره را از لایت موتیف آهنگساز ببرد.

هنر نوازندگی و خوانندگی موضوعی فراتر از اجرای صحیح نت‌ها است؛ وگرنه می‌توانستیم به جای واژه هنر از کلمه فن یا تکنیک استفاده کنیم. موسیقی آنگاه هنر محسوب می‌شود که نوازنده یا خواننده بتواند روحی در کالبد بی‌جان نت‌ها دمیده و ایده‌های مکتوب آهنگساز را دوباره به جملاتِ موسیقایی زیبای شنیداری تبدیل کند. خواننده علاوه بر تسلط کامل بر تکنیک باید شناختی کامل از موزیکالیته، سبک‌شناسی، فرم و آنالیز و تاریخ موسیقی داشته باشد تا بتواند با اِشراف کامل به اجرایی تاثیر‌گذار برسد.

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود و از جنبه خوانندگی و کلام می‌توانست انتخابی مطلوب‌تر صورت گیرد و به اثری فاخر و ماندگار تبدیل شود تا مستقل از تیتراژ تا سال‌ها به حیات خود ادامه دهد.

البته آهنگساز در بخش موسیقی متن سریال، یکی از شاهکارهای متن را با زحمت فراوان خلق کرده و هر متخصصی با گوش دادن به متن سریال متوجه زحمت و خلق سیکوئِنس و میزان به میزان جمله‌های موسیقی سریال می‌شود. در صورتی که به ویژه در کشور ما برای سریال در این حد، علم و زحمت و انرژی صرف نمی‌شود و بسیاری از آهنگسازان با کپی و لوپ کردن میزان‌ها کار خود را بسیار آسان کرده و بر اهمیت موسیقی متن وافق نیستند؛ مقوله‌ای که فرید سعادتمند با اهتمام کامل به آن پرداخته است.

در زمینه آثار مستقل موسیقایی هم فرید سعادتمند نشان داده که توانمند است و مطمئنا در آینده باز آثاری خوب و ماندگار از او خواهیم شنید.

قطعه «تنها می‌مانم» به عنوان تیتراژ سریال «برادر جان» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» ساخته شده است. این سریال، شب‌های ماه مبارک رمضان از شبکه سوم سیما در حال پخش است. ...

بیشتر ...
روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

1398-03-01

روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

به گزارش خبرنگار مهر، رضا علی آبادی از نوازندگان و آهنگسازان فعال موسیقی ایرانی با انتشار متنی از شرایط اجاره بهای تالارهای وابسته به بنیاد فرهنگی هنری رودکی انتقاد کرد.

در متن منتشرشده علی آبادی آمده است: «قربانی رفت و آمدهای پی در پی، تنها هنرمندان مستقلی هستند که بدون هیچ اسپانسر و حمایتی در ژانر موسیقی مقامی و سنتی در تلاش هستند.

من در چند روز اخیر با بنیاد رودکی قرارداد بستم. قیمت سالن با احتساب ۹ درصد ارزش افزوده که هیچ گاه برای هنرمندان درکش نکردم، مبلغ پنج‌میلیون و دویست هزار تومان خواهد شد. هزینه عکس و طراحی پوستر، هزینه چاپ بروشور و پوستر، هزینه فیلم بردار و عکاس کنسرت، هزینه‌های جاری کنسرت، هزینه لباس و در نهایت پنج درصد حق فروش سایت! حال آیا مبلغی باقی می‌ماند برای اینکه دولت ۱۰ درصد هم از بلیط را اخذ کند؟

فریاد ما به کجا خواهد رسید مادامی که وزیر ارشاد از زیرترین جزئیات اطلاعی ندارد؟ من قیمت بلیط را در ژانر موسیقی مقامی چقدر بگذارم تا هزینه‌هایم تنها برابر شود؟ راه حل ساده است، احتیاجی به برگزاری کنسرت نیست. اما ما اگر روی صحنه نباشیم در کنج اتاق از غصه دق خواهیم کرد. بگذارید آخرین‌نفس‌هایمان روی صحنه سبز بماند.»

رضا علی آبادی از جمله نوازندگان و پژوهشگرانی است که طی سال‌های اخیر فعالیت‌هایی را در حوزه‌های پژوهشی و اجرای ساز تنبور انجام داده است.

انتشار آلبوم «تنیده در صدا» با همکاری زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای و هومن شیرعلی نوازنده عود و برگزاری کنسرتی به همین نام در تالار رودکی، برگزاری چند کنسرت بداهه نوازی با همکاری هنرمندان شناخته شده موسیقی کشورمان در فرهنگسرای نیاوران، انتشار کتاب «مقام‌های باستانی تنبور»، انتشار آلبوم «مجموعه نظم‌های تنبور» با همکاری درویش جوانمیر منهویی از جمله فعالیت‌هایی است که این هنرمند در عرصه موسیقی انجام داده است. ...

بیشتر ...