۴۴۰۱۰۶۷۶(021)

۴۴۱۱۹۷۹۲(021)

خدمات آموزشگاه موسیقی کمان

  قانون از قديمي ترين سازهاي ايراني است كه توانايي بيان گوشه هاي موسيقي ايراني را دارد ولي متاسفانه مدت مديدي است كه در سرزمين ما ناشناخته مانده ، در حالي كه در كشورهاي همجوار سالهاست كه از اين ساز استفاده شده است . ساخت این ساز را نیز به ابونصر فارابی نسبت داده اند. تقريبا از نيم قرن پيش تاكنون، موسيقي دانان ايراني به اجراي اين ساز روي آورده اند ، اما با وجود اينكه زمينه كار اينان بر نغمه هاي موسيقي ايراني مبتني بوده است ، به دليل تقليد ناآگاهانه از روش و سبك نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه به وجود آمده كه ساز قانون عربي است و آن را بايد به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين سبك در قانون نوازي ، علاقه مند به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است، دور مي سازد. آموزشگاه موسیقی کمان این افتخا را دارد تا با برگزاری دوره های آموزش ساز قانون، قدمی در احیا و گسترش آموزش این ساز اصیل ایرانی بردارد.

  تنبور از سازهای زهی ایرانی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور بسیار به ساز سه تار شباهت دارد. به همین دلیل برخی از افراد که به صورت تخصصی با آلات موسیقی ایرانی آشنا نیستند، توانایی تمییز دادن آن هارا از یکدیگر ندارند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده می‌شود. این ساز در طول سیر و سفر تاریخی و فرهنگی تنبور در نقاط و نواحی مختلف نام‌ها و شکل‌های متفاوتی پیدا کرده است. تنبور دارای شکمی گلابی و دسته‌ای دراز است که روی آن از ۱۰ تا ۱۵ پرده بسته می‌شود. دسته این ساز مانند سه تار، بر سر ساز متصل است و سر آن در حقیقت ادامه دسته است که روی سطوح جلویی و جانبی آن، هر یک دو گوشی کار گذارده شده که سیم‌ها به دور آنها پیچیده می‌شوند. سیم‌های تنبور ۴ عدد و معمولاً به فواصل مختلف کوک می‌شود. این ساز معمولاً بدون مضراب و با انگشت نواخته می‌شود.

آموزشگاه موسیقی کمان

مطالب تخصصی آموزشگاه موسیقی کمان در زمینه آموزش ساز و آواز , موسیقی ایران و کلاسیک

  کیخسرو پورناظری متولد سال 1323 در کرمانشاه است ، او در رشته مهندسی راه و ساختمان تحصیل کرده اما در سال سوم آن را راها کرد و وارد رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد . او در سال 1359 گروه تنبور شمس را تاسیس کرد. این اقدام مسیر جدیدی را برای گروه نوازی تنبور در جامعه موسیقی بنا نهاد. كيخسرو پورناظري در قسمتی از خاطرات خود در باب نوازندگی ساز تنبور به نحوه یادگیری این ساز اشاره میکند می گوید : در یادگیری ساز تنبور هیچگاه استاد مستقلی نداشتم اما بیش از هر سبک و سیاقی به شیوه نوازندگی «گل نظر عزیزی» علاقمند بودم. او با اشاره در ادامه با اشاره به جذابیت خاص این ساز بیان می کند : جذابیت ساز تنبور برای من بسیار بود تا جایی که بعد از نواختن ساز تنبور دیگر سه‌ تاز نزدم حتی به سختی خودم را مجبور می کردم تا تمرین ساز تار یعنی ساز اصلی ام را انجام دهم. آنقدر شیفته نوای تنبور بودم که دوست داشتم مجموع فعالیت های هنری و آهنگسازی ام را با این ساز به انجام برسانم. حس و حال اين ساز برای من بسيار عجيب است و معتقدم تنبور در سازهاي ملوديک نظير ندارد و نواي این ساز بر روح و جان شنونده نفوذ می كند و تاثيرگذار است. نتیجه كار گروه شمس آلبوم «صدای سخن عشق» با صدای استاد شهرام ناظری بود. بعد‌ ها کیخسرو پورناظری آثاری چون «حیرانی»، «مهتاب رو» را با استاد ناظری کار کرد و البته در این میان بعضی از آثار مثل تصنیف مردان خدا را با جلال الدین محمدیان به اجرا برد.

  از دیگر تصورات غلط در خصوص آموزش موسیقی این است که اگر در دوران کودکی آموزش موسیقی را فرا نگرفته باشید دیگر برای شروع آن در دوران بزرگسالی دیر است. درست است که عقیده اکثر موسیقیدانها این است که موسیقی را از دوران کودکی بیاموزید اما این بخاطر بهره بردن از فواید یادگیری موسیقی از دوران کودکی است . واقعیت این است یادگیری موسیقی هیچ محدودیت سنی خاصی ندارد. 3- انتخاب ساز متناسب با روحیه در این مرحله شما باید سازی را انتخاب کنید که با روحیات شما سازگار باشد . هر ساز مناسب یک روحیه خاص است. اینکه شما به موسیقی ایرانی – سنتی علاقه دارید یا کلاسیک . برای اینکه به این موضوع پی ببرید راه های مختلفی وجود دارد مثل اینکه به چه آهنگهایی بیشتر گوش می دهید یا کدام سبکها به شما حس بهتری می دهد راه دیگر این است که به مراکز فروش ساز رفته و از نزدیک سازها را ببینید که با کدام ارتباط بهتری دارید. برای اینکار میتوانید از مشاورین آموزشگاه موسیقی کمان نیز راهنمایی و مشورت بگیرید. 4- انتخاب استاد مناسب مهمترین مرحله انتخاب آموزشگاه معتبر و استاد مجرب در زمینه ساز انتخابی شماست. آموزشگاه موسیقی کمان با خدمات مشاوره ایی خود در خدمت شماست. شما میتوانید با مراجعه به سایت آموزشگاه موسیقی در قسمت اساتید با رزومه آنها آشنا شوید.

  برای خیلی از ما پیش آمده که در درون خود حس و علاقه زیادی به یادگیری موسیقی داشته باشیم ولی اقدامی برای آن نمی کنیم. نکته مهم این است آموزش موسیقی فقط حس است شما فقط به یک جرقه کوچک نیاز دارید تا موسیقی را شروع کرده و ادامه دهید البته گاهی این حس لحظه ای بوده و منجر به نوازندگی نمی شود. عامل مهمی که باعث می شود به سراغ علاقه ی خود نروید یا آن را وسط راه رها کنید به عقیده ما نداشتن آگاهی لازم و کافی از آموزش موسیقی است . ما در آموزشگاه موسیقی کمان سعی بر آن داریم تا با ساده کردن آموزش موسیقی شرایطی فراهم آوریم تا همگان بتوانند موسیقی را به راحتی فرا گرفته و از فواید بی نظیر آن لذت ببرند. در این چند مقاله به نکته اساسی برای شروع آموزش موسیقی میپردازیم : 1- تصمیم برای آموزش موسیقی تنها لازم است که اراده کنید . باید به این باور برسید که آموزش موسیقی از لحظات لذت بخش زندگی شما خواهد شد که نه تنها سخت نیست بسیار آرامش بخش و جذاب است. اصولی و صحیح یادگرفتن موسیقی ، آموزش را برای شما آسان می کند. 2- تمرین تمرین، تمرین و تمرین ! با کمی حوصله و صبر و تمرین می توانید به نتیجه دلخواه و پیشرفت دل پذیری برسید . 3- تصورات غلط این تصور غلط را دور بیاندازید که برای یادگیری موسیقی باید استعداد موسیقیایی ویژه داشته باشید. شاید برای بخشی از گرایش های موسیقی مثل آهنگسازی و مسترینگ و .. استعداد لازم را داشته باشید بهتر باشد اما برای رسیدن به نوازندگی نیاز به استعداد خاصی نیست و همگان می توانند از آن لذت برده و به سطحی برسند که تک نوازی یا گروه نوازی کنند. در ادامه این مقاله با همراه باشید..

  در اکتشافات انجام شده شهر شوش نشانه هایی نیز از وجود سازی هم خانواده سه تار دیده شده که متعلق به آثار سفالی شوش می باشد و قدمت آن حدود دو هزار سال پیش از میلاد است. ساز ناصرالدین شاه قاجار ، از قدیمی ترین نمونه های سه تار است که اتفاقی به دست احمد عبادی رسیده است که داستان جالبی دارد ، ناصرالدین شاه سه تار خود را به شخصی که علاقمند به آموزش سه تار بوده ، هدیه می دهد . بعدها فرزند همان شخص برای آموزش سه تار به پیش میرزا عبدالله (پدر احمد عبادی ) می رود. بعد از گذشت سالها زمانی که صدای سه تار نوازی احمد عبادی را از رادیو می شنود و متوجه می شود که وی پسر استادش است ، این ساز را برای یادگیری سه تار به او هدیه می دهد. به علت سادگی ظاهری ای ساز ، آموزش سه تار و نواختن سه تار، به خصوص برای نوازندگان تار، به عنوان ساز دوم اکثر نوازندگان تار حتا سازهای دیگر پذیرفته شده است .

  محبوب ترین ساز تمام دوران ها ساز گیتار است.در مقام شنونده میتوان علاقه‌مند به انواع ساز گیتار باشیم و سبکهای تمامی نوازندگان را دنبال می کنیم اما وقتی که تصمیم میگیریم خود مان ساز را در ست گرفته و بنوازیم با وضعیت متفاوتی روبرو میشویم. سوالی که قطعا پیش می آید این است که کدام یک را انتخاب کنم ؟ خانواده ساز گیتار به سه دسته کلی تقسیم می شود : 1)آکوستیک ۲) الکتریک ۳) الکترو آکوستیک از دسته اول، ساز گیتار کلاسیک و ساز گیتار آکوستیک. از دسته دوم ساز گیتار الکتریک با شکل‌ها و رنگ‌های مختلف. از دسته سوم هم می‌توان گیتارهای «هالوبادی» را مثال زد که در موسیقی جز پرکاربردند. ما در آموزشگاه کمان بارها مخاطب این پرسش هنرجویان مان بوده‌ایم که: «نواختن کدام یک آسانتر است؟ کلاسیک، الکتریک یا آکوستیک؟» پاسخ ما به این سوال نه فقط در خصوص ساز گیتار بلکه کلی تر است.واقعیت این است که سختی یا آسانی بیشتر از آنکه به خود ساز مربوط باشد، به نوازنده وهدفشاز نواختن مرتبط است . سوال دیگری که با آن روبرو هستیم این است " ساز پیانو سخت ‌تر است یا گیتار ؟ یا فلوت؟ پاسخ: هیچ معیاری برای مشخص کردن ساز آسان و سخت وجود ندارد . همه چی به سختکوشی ما بر می گردد. بعضی از سازها در شروع به نواختن راحت‌تر هستند ، برخی سخت‌تر. اما نکته مهمی که بعد از مدتی نواختن متوجه می شوید این است که سازها نکات مشترک زیادی باهم دارند. پس تنها معیار شما برای انتخاب گیتار بر اساس علاقه شماست که به کدام سبک موسیقی داشته باشید.

  تاریخچه گیتار کلاسیک تاریخچه گیتار کلاسیک به 1900-1800 قبل از میلاد برمی گردد. جالب است بدانید که علاقه و پیگیری مردم به گیتار کلاسیک در این دوران در اوج بوده است هم به علت شرایط اقتصادی خوب و هم به علت خوش نوا بودن این ساز نسبت سازهای موجود در آن دوران . پس مردم به یادگیری گیتار کلاسیک و نواختن آن روی آوردند و حتی کودکان خود را نیز به آموزش گیتار کلاسیک تشویق می کردند. بدین ترتیب نت نویسی رواج پیدا کرد تا همه بتوانند جهت یادگیری تخصصی گیتار کلاسیک از آنها استفاده کنند. از جمله گیتاریست های بزرگ این دوره می توان به هایدن، موتسارت و … اشاره کرد. روش تشخیص گیتار کلاسیک روش تشخیص گیتار بسیار ساده است ، کافی است به سیم های گیتار توجه کنید. در گیتار کلاسیک 6 سیم داریم که 3 تای آن نایلونی و 3 تای دیگر روکش فلزی دارد . به دلیل شباهت زیاد گیتار کلاسیک به فلامنکو 1- در گیتار کلاسیک صداها نرم تر و عمیق تر ست در حالی که در گیتار فلامنکو صداها شدت بیشتری دارند. 2- در گیتار کلاسیک فاصله ی سیم ها تا دسته، بیشتر از گیتار فلامنکو است که ای نامر باعث می شود نوازندگان گیتار فلامنکو خیلی راحت تر به سیم های گیتار ضربه بزنند.. 3- ضرباتی که گیتاریست به دسته گیتار وارد میکند تولید صدای ناگهانی کمتری به نسبت گیتار فلامنکو دارد.

اخبار موسیقی ایران و جهان

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

1398-03-05

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع، اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود.
فرید سعادتمند سال‌هاست که در عرصه آهنگسازی و تنظیم فعال است، اما من در رونمایی البوم «حالا که می‌روی» به خوانندگی محمد معتمدی با او بیشتر آشنا شدم و موفقیت این آلبوم، مرا بر آن داشت تا از این پس، بیش‌تر آثارش را دنبال کنم. یکی از ویژگی‌های خوب فرید سعادتمند در آهنگسازی، خلق ملودی‌ها و لایت موتیف‌هایی گیرا و احساسی است که برخی آثارش آنچنان زیباست که حتی با ساده‌ترین و معمولی‌ترین تنظیم و ارکستراسیون هم می‌تواند مقبول اُفتد. اگر همه تلاش و علم‌اندوزی و تجربه او را در یک سو بنهیم، یکی از عواملی که باعث این سوز و احساس در ملودی‌هایش شده بی‌شک به پدری ربط دارد که فرید از کودکی با زیباترین الحان مداحی وی رشد و بالندگی یافته است و ردّ این تاثیرات در آثار او ملموس است.
«برادر جان» سریال این روزهای ماه مبارک رمضان است که از مخاطبان گرفته تا هنرمندان، نظرها را به خود جلب کرده و تیتراژ این سریال محبوب تلویزیون مرا بر آن داشت تا یادداشتی بر این اثر که با عنوان «تنها می‌مانم» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» خلق شده، بنویسم.

این قطعه بلافاصله تنها پس از چند میزان گیتار به کلام می‌رسد و با مقدمه‌ای موجز، شنونده را مهمان صدای خواننده می‌کند. از ریتم شش هشتم سنگین یا به اصطلاح موسیقی پاپ «اسلو راک» برای جریان روان کلام بهره برده شده و شنونده با اثری ملو مواجه است.
این قطعه تا آنجا که مصراع «تویی تویی دنیای من...» با یک میزان سایه کمانچه به میان می‌آید، چیز خاصی ندارد که مخاطب را درگیر کند، اما اینجا ملودی بسیار زیبا و گیراست و بسیار جای کار و حالت‌ها و ناز و بروز احساس از جانب خواننده دارد که متاسفانه، سالار عقیلی آنچنان که باید، از پس آن برنیامده است. با این وجود که شاید قیاس، پسندیده به نظر نرسد، ولی اگر همین بخش را محمد معتمدی می‌خواند، قطعه زیباتری از کار در می‌آمد؛ چرا که معتمدی می‌داند که با این موتیف‌ها چه کند و چطور حداکثر بهره را از لایت موتیف آهنگساز ببرد.

هنر نوازندگی و خوانندگی موضوعی فراتر از اجرای صحیح نت‌ها است؛ وگرنه می‌توانستیم به جای واژه هنر از کلمه فن یا تکنیک استفاده کنیم. موسیقی آنگاه هنر محسوب می‌شود که نوازنده یا خواننده بتواند روحی در کالبد بی‌جان نت‌ها دمیده و ایده‌های مکتوب آهنگساز را دوباره به جملاتِ موسیقایی زیبای شنیداری تبدیل کند. خواننده علاوه بر تسلط کامل بر تکنیک باید شناختی کامل از موزیکالیته، سبک‌شناسی، فرم و آنالیز و تاریخ موسیقی داشته باشد تا بتواند با اِشراف کامل به اجرایی تاثیر‌گذار برسد.

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود و از جنبه خوانندگی و کلام می‌توانست انتخابی مطلوب‌تر صورت گیرد و به اثری فاخر و ماندگار تبدیل شود تا مستقل از تیتراژ تا سال‌ها به حیات خود ادامه دهد.

البته آهنگساز در بخش موسیقی متن سریال، یکی از شاهکارهای متن را با زحمت فراوان خلق کرده و هر متخصصی با گوش دادن به متن سریال متوجه زحمت و خلق سیکوئِنس و میزان به میزان جمله‌های موسیقی سریال می‌شود. در صورتی که به ویژه در کشور ما برای سریال در این حد، علم و زحمت و انرژی صرف نمی‌شود و بسیاری از آهنگسازان با کپی و لوپ کردن میزان‌ها کار خود را بسیار آسان کرده و بر اهمیت موسیقی متن وافق نیستند؛ مقوله‌ای که فرید سعادتمند با اهتمام کامل به آن پرداخته است.

در زمینه آثار مستقل موسیقایی هم فرید سعادتمند نشان داده که توانمند است و مطمئنا در آینده باز آثاری خوب و ماندگار از او خواهیم شنید.

قطعه «تنها می‌مانم» به عنوان تیتراژ سریال «برادر جان» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» ساخته شده است. این سریال، شب‌های ماه مبارک رمضان از شبکه سوم سیما در حال پخش است. ...

بیشتر ...
روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

1398-03-01

روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

به گزارش خبرنگار مهر، رضا علی آبادی از نوازندگان و آهنگسازان فعال موسیقی ایرانی با انتشار متنی از شرایط اجاره بهای تالارهای وابسته به بنیاد فرهنگی هنری رودکی انتقاد کرد.

در متن منتشرشده علی آبادی آمده است: «قربانی رفت و آمدهای پی در پی، تنها هنرمندان مستقلی هستند که بدون هیچ اسپانسر و حمایتی در ژانر موسیقی مقامی و سنتی در تلاش هستند.

من در چند روز اخیر با بنیاد رودکی قرارداد بستم. قیمت سالن با احتساب ۹ درصد ارزش افزوده که هیچ گاه برای هنرمندان درکش نکردم، مبلغ پنج‌میلیون و دویست هزار تومان خواهد شد. هزینه عکس و طراحی پوستر، هزینه چاپ بروشور و پوستر، هزینه فیلم بردار و عکاس کنسرت، هزینه‌های جاری کنسرت، هزینه لباس و در نهایت پنج درصد حق فروش سایت! حال آیا مبلغی باقی می‌ماند برای اینکه دولت ۱۰ درصد هم از بلیط را اخذ کند؟

فریاد ما به کجا خواهد رسید مادامی که وزیر ارشاد از زیرترین جزئیات اطلاعی ندارد؟ من قیمت بلیط را در ژانر موسیقی مقامی چقدر بگذارم تا هزینه‌هایم تنها برابر شود؟ راه حل ساده است، احتیاجی به برگزاری کنسرت نیست. اما ما اگر روی صحنه نباشیم در کنج اتاق از غصه دق خواهیم کرد. بگذارید آخرین‌نفس‌هایمان روی صحنه سبز بماند.»

رضا علی آبادی از جمله نوازندگان و پژوهشگرانی است که طی سال‌های اخیر فعالیت‌هایی را در حوزه‌های پژوهشی و اجرای ساز تنبور انجام داده است.

انتشار آلبوم «تنیده در صدا» با همکاری زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای و هومن شیرعلی نوازنده عود و برگزاری کنسرتی به همین نام در تالار رودکی، برگزاری چند کنسرت بداهه نوازی با همکاری هنرمندان شناخته شده موسیقی کشورمان در فرهنگسرای نیاوران، انتشار کتاب «مقام‌های باستانی تنبور»، انتشار آلبوم «مجموعه نظم‌های تنبور» با همکاری درویش جوانمیر منهویی از جمله فعالیت‌هایی است که این هنرمند در عرصه موسیقی انجام داده است. ...

بیشتر ...