۴۴۰۱۰۶۷۶(021)

۴۴۱۱۹۷۹۲(021)

خدمات آموزشگاه موسیقی کمان

  قانون از قديمي ترين سازهاي ايراني است كه توانايي بيان گوشه هاي موسيقي ايراني را دارد ولي متاسفانه مدت مديدي است كه در سرزمين ما ناشناخته مانده ، در حالي كه در كشورهاي همجوار سالهاست كه از اين ساز استفاده شده است . ساخت این ساز را نیز به ابونصر فارابی نسبت داده اند. تقريبا از نيم قرن پيش تاكنون، موسيقي دانان ايراني به اجراي اين ساز روي آورده اند ، اما با وجود اينكه زمينه كار اينان بر نغمه هاي موسيقي ايراني مبتني بوده است ، به دليل تقليد ناآگاهانه از روش و سبك نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه به وجود آمده كه ساز قانون عربي است و آن را بايد به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين سبك در قانون نوازي ، علاقه مند به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است، دور مي سازد. آموزشگاه موسیقی کمان این افتخا را دارد تا با برگزاری دوره های آموزش ساز قانون، قدمی در احیا و گسترش آموزش این ساز اصیل ایرانی بردارد.

  تنبور از سازهای زهی ایرانی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور بسیار به ساز سه تار شباهت دارد. به همین دلیل برخی از افراد که به صورت تخصصی با آلات موسیقی ایرانی آشنا نیستند، توانایی تمییز دادن آن هارا از یکدیگر ندارند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده می‌شود. این ساز در طول سیر و سفر تاریخی و فرهنگی تنبور در نقاط و نواحی مختلف نام‌ها و شکل‌های متفاوتی پیدا کرده است. تنبور دارای شکمی گلابی و دسته‌ای دراز است که روی آن از ۱۰ تا ۱۵ پرده بسته می‌شود. دسته این ساز مانند سه تار، بر سر ساز متصل است و سر آن در حقیقت ادامه دسته است که روی سطوح جلویی و جانبی آن، هر یک دو گوشی کار گذارده شده که سیم‌ها به دور آنها پیچیده می‌شوند. سیم‌های تنبور ۴ عدد و معمولاً به فواصل مختلف کوک می‌شود. این ساز معمولاً بدون مضراب و با انگشت نواخته می‌شود.

آموزشگاه موسیقی کمان

مطالب تخصصی آموزشگاه موسیقی کمان در زمینه آموزش ساز و آواز , موسیقی ایران و کلاسیک

  تاثیر شیوه آموزش موسیقی در دوره های ارف کودکان داشتن مهارت در آموزش موسیقی و بهره گیری خلاق از این مهارت ها در آموزش موسیقی و برنامه ریزی آموزش در این کلاس ها، ارف کودک را به یک هنر تبدیل می کند که مربی این کلاس ها باید بتواند به اندازه خود را در آن تقویت کند. مربی موسیقی کودک باید بتواند هوش موسیقایی کودک را تحت تاثیر خود قرار دهد و گسترش اطلاعات موسیقی در کودک را در اولویت اول آموزش خود در دوره ارف کودکان قرار دهد؛ چرا که موسیقی باید در ذهن کودک منظم و سازماندهی شده ثبت شود. تا در فرایند عملکرد خود، آن را به درستی به کار گیرد. پژوهش ها ثابت کرده است که موسیقی برای کودک باید به شکل «معنا دار» توسعه یابد؛ یعنی پیش از آن که به آموزش نُت ها در این بازه سنی توجه داشته باشیم، باید عشق به موسیقی، آواز خواندن و نواختن را در وجود کودک، سبز کنیم. به همین دلیل است که دوره آموزش موسیقی در ارف کودک با آواز خواندن آغاز می شود. اگر بتوانیم با برنامه ریزی دقیق در آموزش موسیقی پیش برویم، همه کودکان یک دوره هی توانند الفبای موسیقی را به خوبی فرا بگیرند و برای ادامه راه شان در موسیقی آماده شوند.

  چرا بهترین روش آموزش موسیقی کودک، ارف کودکان است؟ ارف کودک در واقع روشی در آموزش موسیقی است که برای کودکان در گره سنی 3 تا 12 سال به کار گرفته می شود. آموزش ارف کودک در واقع بهترین روش برای آموزش موسیقی به کودک است و می توان گفت تقریبا در تمامی آموزشگاه های موسیقی و آکادمی های موسیقی آموزش داده می شود تا کودکان تا حدودی با مبانی موسیقی آشنا شوند. در روش ارف کودکان هنرجویان کودک با نُت خوانی، سرایش نت ها، ریتم و تئوری موسیقی آشنا می شوند. در این دوره ها سازهای مختلفی برای آموزش ارف کودک در دوره های آموزش موسیقی کودک استفاده می شود. بلز، پرکاشن ارف، زایلوفون و متالوفون بخشی از سازها در آموزش موسیقی کودک در ارف کودکان هستند. در روش ارف کودک عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان،ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد. به همین دلیل است که ارف کودک را بهترین روش برای آموزش موسیقی به کودکان می دانیم.

  ذهن پویا در کودکان با آموزش موسیقی در ارف کودکان یادگیری موسیقی و شرکت در دوره های آموزش ساز در آموزشگاه موسیقی، به رشد ذهنی کودک بسیار کمک می کند. ایجاد چالش ذهنی در آموزش موسیقی، مهم ترین ویژگی شرکت در دوره های آموزشگاه موسیقی است که در تقویت حافظه و پیشرفت ذهن کودک به میزان چشمگیری موثر و مفید است. به همین دلیل آموزش موسیقی کودک از مهم ترین دوره های آموزی است که والدین باید به آن توجه ویژه تری داشته باشند. ارف کودک و دوره های ارف کودکان همان دوره های آموزش مقدماتی موسیقی برای کودکان است که در آموزشگاه موسیقی کمان نیز به صورت تخصصی زیر نظر اساتید متخصص به موسیقی کودک برگزار می شود. آشنایی با نُت ها، ملودی، ترانه و هارمونی مهم ترین مفاهیمی است که کودکان عزیز ما در دوره های آموزش ارف کودکان در آموزشگاه موسیقی کمان می آموزند.

  لیست تکنیک های تنبک: ۱- بک مثبت : اجرا با دو بند انگشت دوم دست راست در ناحیۀ مرکزی تنبک ، حرکت دست از ساعد ۲- بک منفی : اجرا با بند اول انگشت دوم دست راست در ناحیۀ کناری تنبک ، حرکت دست از ساعد اجرای مثبت به منفی (دست راست) با سر دادن شصت بر روی ساز صورت می گیرد. ۳- مثبت چپ : اجرا با دو بند انگشت دوم دست چپ ، حرکت دست از مچ ۴- منفی چپ : اجرا با نرمه بند اول انگشت دوم دست چپ در ناحیه بالای ساز ، حرکت دست از مچ ۵- اجرا روی چوب با دست راست ۶- اجرای جارو با دست راست ۷- اجرا روی چوب با دست چپ ۸- اجرا با دست راست زیر دهنۀ تنبک ۹- اجرا با بشکن شماره دو ( دست راست) زیر دهنۀ تنبک ۱۰- اجرای بشکن با انگشت اول دست چپ ۱۱- اجرای بشکن با انگشت دوم دست چپ ۱۲- اجرای بشکن با انگشت سوم دست چپ ۱۳- اجرای بشکن با انگشت چهارم دست چپ ۱۴- اجرای انگشت چهارم از روی انگشت سوم دست چپ ۱۵- اجرای حرکت مثبت به سمت منفی با سر دادن شصت روی ساز ۱۶- اجرای بشکن با انگشت اول دست راست ۱۷- اجرای بشکن با انگشت دوم دست راست ۱۸- اجرای بشکن با انگشت سوم دست راست ۱۹- اجرای بشکن با انگشت چهارم دست راست ۲۰- اجرای انگشت چهارم از روی انگشت سوم دست راست ۲۱-اجرای همزمان بشکن های دو و سه دست چپ ۲۲- اجرای همزمان بشکن های دو و سه دست راست ۲۳- اجرای گلیساندوی گرفتۀ دست چپ ۲۴- اجرای گلیساندوی گرفتۀ دست راست ریز ها ۱- ریز گلیساندوی منفی به سمت مثبت ۲- ریز گلیساندوی مثبت به سمت منفی ۳- ریز منفی در مثبت ۴- ریز مثبت در منفی ۵- ریز منفی ۶- ریز مثبت ۷- ریز پر ( نه انگشتی ) ۸- ریز جفتی ریز های گلیساندو از تکنیک های اجرایی آقای بهمن رجبی می باشد.

  مروری بر تکنیک ریز، بک و بشکن و هفت و هشت مثبت مشخصات صوتی صدادهی تکنیکهای تنبک علاوه بر بستگی به نحوه تولید صدا به دلیل ویژگیهای آکوستیک ساز و بخشهای مجری از پیچیدگی خاصی برخوردار است. در زیربه طور اجمال پاره ای از مشخصات صوتی تمبک ذکرمیشود: ۱- صدادهی تکنیکهای تنبک از قوانین پوسته مرتعش و ارتعاش محفظه داخلی تنبک تبعیت می کند. (محفظه داخلی تنبک در تغییر ساختارارتعاشی پوست نقش اساسی دارد.) ۲- تمام اشکال ارتعاشی که در شروع پر انرژی بوده و سریعا محو می شوند در ساختار صدای ضربه تکنیکها و در رنگ بم ابتدای صدای آنها نقش دارند. (به گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (III) مراجعه کنید) ۳- طیف صدای حاصل ازاجرای تکنیک ازیک بخش متراکم صوتی درساختار اصوات فرعی به آرامش صوتی ختم می شود. منظور از آرامش صوتی باقی ماندن تنها چند صدای فرعی در انتهای صدای تکنیک است. در شکل زیر موج صدا و طیف صدای حاصله از اجرای پلنگ در ناحیه لبه تنبک را مشاهده می کنید. بخشهای پرتراکم و آرام صوتی درآن کاملا قابل شناسایی هستند. ۴- هرچه بخش مجری تکنیک سخت تر باشد رنگ صدای حاصله به دلیل حضور پر انرژی تر اصوات فرعی با فرکانس بالا در صدای ضربه و در کل صدای تکنیک زیرتر است . این پدیده را می توان در مقایسه صدای تکنیکهای ناخنی در یک منطقه خاص با صدای سایر تکنیکها در همان منطقه مشاهده نمود. البته تفکیک صوتی مناطق را نباید با صدای ضربه ناشی ازجنس بخش مجری اشتباه گرفت. صدای ضربه به عنوان بخش آغازین صدا شامل اصوات فرعی قوی با طول زمانی ارتعاشی بسیار کوتاه می باشد. ۵- هر چه سطح بخش مجری (و بالتبع سطح ضربه خورنده پوست) بیشتر باشد رنگ صدای حاصله به طور نسبی بم تر است. این پدیده به هنگام اجرای تکنیکها در یک ناحیه ثابت نیز مشاهده میشود. ۶- به دلیل ماهیت غیرخطی ارتعاش پوست تنبک و با افزایش شدت ضربه اصوات فرعی زیرتر به طور نسبی برجستگی پیدا می کنند. ۷- هرچه از مرکز پوست به سمت لبه ساز حرکت کنیم ، نقش اشکال ارتعاشی یا اصوات فرعی بم کمتر شده و بر تراکم و اهمیت نقش اشکال ارتعاشی زیرترافزوده می گردد. مثلا در تکنیک تم ناحیه میانه ، اصوات فرعی بم که میرایی سریع دارند اهمیت خاص دارند.

  مشخصات صوتی صدادهی تکنیکهای تنبک علاوه بر بستگی به نحوه تولید صدا به دلیل ویژگیهای آکوستیک ساز و بخشهای مجری از پیچیدگی خاصی برخوردار است. در زیربه طور اجمال پاره ای از مشخصات صوتی تمبک ذکرمیشود: ۱- صدادهی تکنیکهای تنبک از قوانین پوسته مرتعش و ارتعاش محفظه داخلی تنبک تبعیت می کند. (محفظه داخلی تنبک در تغییر ساختارارتعاشی پوست نقش اساسی دارد.) ۲- تمام اشکال ارتعاشی که در شروع پر انرژی بوده و سریعا محو می شوند در ساختار صدای ضربه تکنیکها و در رنگ بم ابتدای صدای آنها نقش دارند. (به گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (III) مراجعه کنید) ۳- طیف صدای حاصل ازاجرای تکنیک ازیک بخش متراکم صوتی درساختار اصوات فرعی به آرامش صوتی ختم می شود. منظور از آرامش صوتی باقی ماندن تنها چند صدای فرعی در انتهای صدای تکنیک است. در شکل زیر موج صدا و طیف صدای حاصله از اجرای پلنگ در ناحیه لبه تنبک را مشاهده می کنید. بخشهای پرتراکم و آرام صوتی درآن کاملا قابل شناسایی هستند. ۱- صدادهی تکنیکهای تنبک از قوانین پوسته مرتعش و ارتعاش محفظه داخلی تنبک تبعیت می کند. (محفظه داخلی تنبک در تغییر ساختارارتعاشی پوست نقش اساسی دارد.) ۲- تمام اشکال ارتعاشی که در شروع پر انرژی بوده و سریعا محو می شوند در ساختار صدای ضربه تکنیکها و در رنگ بم ابتدای صدای آنها نقش دارند. (به گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (III) مراجعه کنید) ۳- طیف صدای حاصل ازاجرای تکنیک ازیک بخش متراکم صوتی درساختار اصوات فرعی به آرامش صوتی ختم می شود. منظور از آرامش صوتی باقی ماندن تنها چند صدای فرعی در انتهای صدای تکنیک است. در شکل زیر موج صدا و طیف صدای حاصله از اجرای پلنگ در ناحیه لبه تنبک را مشاهده می کنید. بخشهای پرتراکم و آرام صوتی درآن کاملا قابل شناسایی هستند. ۴- هرچه بخش مجری تکنیک سخت تر باشد رنگ صدای حاصله به دلیل حضور پر انرژی تر اصوات فرعی با فرکانس بالا در صدای ضربه و در کل صدای تکنیک زیرتر است . این پدیده را می توان در مقایسه صدای تکنیکهای ناخنی در یک منطقه خاص با صدای سایر تکنیکها در همان منطقه مشاهده نمود. البته تفکیک صوتی مناطق را نباید با صدای ضربه ناشی ازجنس بخش مجری اشتباه گرفت. صدای ضربه به عنوان بخش آغازین صدا شامل اصوات فرعی قوی با طول زمانی ارتعاشی بسیار کوتاه می باشد. ۵- هر چه سطح بخش مجری (و بالتبع سطح ضربه خورنده پوست) بیشتر باشد رنگ صدای حاصله به طور نسبی بم تر است. این پدیده به هنگام اجرای تکنیکها در یک ناحیه ثابت نیز مشاهده میشود. ۶- به دلیل ماهیت غیرخطی ارتعاش پوست تنبک و با افزایش شدت ضربه اصوات فرعی زیرتر به طور نسبی برجستگی پیدا می کنند. ۷- هرچه از مرکز پوست به سمت لبه ساز حرکت کنیم ، نقش اشکال ارتعاشی یا اصوات فرعی بم کمتر شده و بر تراکم و اهمیت نقش اشکال ارتعاشی زیرترافزوده می گردد. مثلا در تکنیک تم ناحیه میانه ، اصوات فرعی بم که میرایی سریع دارند اهمیت خاص دارند.

  صفت شاخص یا تاکسونومیک تکنیک های تنبک ویژگی یا صفتی که برای مشخص کردن یا جدا کردن یک تکنیک از تکنیک دیگر به کار میرود، صفت تاکسونومیک تکنیک های تنبک نامیده میشود و آن عبارت از صفت یا صفاتی است که بر مبنای آنها دو گروه نزدیک تکنیکی به یکدیگر تشابه داشته یا از یکدیگر متمایز میگردند. بطور کلی دونوع صفت وجود دارد که عبارتند از: ۱) صفات قابل اعتماد، مانند تعداد انگشتان به کاررفته – نحوه ارتباط انگشتان با یکدیگر و… به طور کلی هر ۴ نوع صفت اشاره شده در بالا از نوع قابل اعتمادند. ۲) صفات غیر قابل اعتماد مانند شدت و ضعف ضربات نحوه تولید صدا این مشخصه مربوط به نحوه اجرای تکنیک و تولید صدا می باشد. به طور کلی در تنبک نوازی می توان چندین نوع مختلف از شکل اجرا را تشخیص داد: ۱- ضربه زدن = مانند اجرای پلنگ و تم بر روی پوست یا ضربه بر بدنه یا بخشهای مکمل صدادهی (مانند پوست تعبیه شده بر روی بدنه تنبک) یا حتی ضربه زدن بر روی بخشی از دست که بر پوست تنبک قرار دارد. ضربه زدن به دوگونه رخ می دهد: – مستقیم : مانند ضربه دست یا ضربه انگشتر یا هر شی دیگر که با دخالت دست انجام می شود. – غیر مستقیم : مانند ضربه های یک سیم فرضی که بر پشت پوست تعبیه شده و به هنگام نواختن مرتعش شده و به پوست ضربه می زند. ۲- مالش دادن = مانند مالش پوست و لبه ناخن دست یا هر شی دیگر بر روی پوست در یک امتداد مثلا طولی یا دایره ای. حالت خاصی از مالش دادن انگشت (یا کوبه با سر لاستیکی) تولید صدایی شبیه ناله گوزن می کند که به آن Moose Call می گویند. ۳- خراش دادن = مانند خراش دادن پوست و چوب بدنه توسط ناخن یا هر شی دیگر. شکل تکنیک بررسی شکل و آناتومی اندام مجری تکنیک (مثلا انگشتان) کمک بسیار مهمی در رده بندی و تعیین صنف آن می کند. در این مورد موارد زیر را باید در نظر گرفت: – در اجرای تکنیک کدام بخش از دست یا انگشت (در واقع بخش مجری تکنیک) به کار می رود؟ – آیا شئ خاصی (مثلا انگشتر یا کوبه) برای اجرا به کار می رود؟ (در واقع شئ مجری تکنیک ) – شکل به کار گیری بخش مجری یا شئ مجری تکنیک چگونه است؟ – اگر در ساختار یک تکنیک تعداد اعضاء بخش مجری بیشتر باشد (مثلا ۴ انگشت) آیا ارتباط آنها با هم متصل است (انگشتان به هم وصلند) یا منفصل (انگشتان آزادند)؟ – در ادامه به تفصیل درباره شکل تکنیک توضیح داده خواهد شد. حرکت در تکنیک در تنبک نوازی که فعالیتی کاملا فیزیکی است عضلات – استخوانها – مفاصل و سایر اندامهای دست (مانند کتف، آرنج و …) مولد حرکات لازم برای نوازندگی بوده و مفاصل “مچ دست” و” انگشتان” نیز به عنوان اهرمهای منتقل کننده نیروی لازم برای حرکت دست و انگشتان نقش ایفا می کنند. با یک نگاه ساده به اندامهای مولد حرکت می توان تکنیکها را بر اساس چند مولفه توصیف نمود: ۱- عامل مولد حرکت منظور از عامل مولد حرکت بخشی از دست است که با تولید و انتقال نیرو باعث تحرک اندام مجری تکنیک می گردد. ۱- حرکت ناشی از مچ: بر اثر حرکت مچ دست و انتقال نیرو، کف دست حرکت کرده و در نهایت دست یا بخشهایی از انگشتان با ساز تماس پیدا می کنند. مانند پرتاب ناشی از حرکت مچ در اجرای “تم” یا “بک”. ۲- حرکت ناشی از مفصل انتهایی آخرین بند انگشت: در این نوع حرکت مچ و سایر اندامها ی فوقانی دست ثابت بوده و بر اثر حرکت مفصل بین انگشت و کف دست و انتقال نیرو، انگشت به پوست ضربه می زند. ۳- حرکت ناشی از تلنگر: در صورتیکه بخشی از یک انگشت (مثلا نیم بند آن) بر بخشی از انگشت دیگر (مثلا بند انگشت دیگر) یا بخشی از کف دست قرار گرفته و بر اثر لغزانده شدن و اصطکاک ناشی از آن به شدت رها شود تلنگر ایجاد میشود. ۴- حرکت ناشی از آرنج: دسته ای از تکنیکها بر اثر حرکت ناشی از آرنج دست (به خصوص در نوعی از تکنیک مالشی) اجرا می شوند. ۲- وضعیت دست مولد حرکت بر اساس اتکاء دست مولد حرکت به ساز یا آزاد بودن آن می توان تقسیم بندی زیر را انجام داد: ۱- اجرا تکنیک با حرکت آزاد دست منظور از حرکت آزاد دست حرکتی است که در آن دست به سازاتکا ندارد. مانند اجرای تم یا بک دست آزاد یا پایین (۱). ۲- اجرا تکنیک با حرکت غیر آزاد دست منظور از حرکت غیرآزاد دست حرکتی است که در آن بخشی از دست به سازاتکا دارد. مانند: – اجرای انواع تکنیکهای گرفته توسط دستی که به نحوی به پوست اتکا دارد. – اجرا با دست روی تنبک یا دست بالا. – اجرا با دست پایین یا آزاد به گونه ای که به ساز اتکا دارد.

اخبار موسیقی ایران و جهان

تالار رودکی میزبان «چند شب دو نوازی» می‌شود

1397-10-17

تالار رودکی میزبان «چند شب دو نوازی» می‌شود

آخرین برنامه از مجموعه کنسرت های «چند شب» در سال 97 روزهای 25 و 26 دی ماه در قالب مجموعه برنامه های «چند شب دو نوازی» میزبان علاقه مندان موسیقی ایرانی است .

«افشین معصومی» -مدیر برگزاری مجموعه کنسرت‌های «چند شب»- با اشاره به جزییات دهمین دوره این پروژه که به اجرای «چند شب دو نوازی» اختصاص دارد، گفت: «پروژه «چندشب دونوازى» نگاهى بر طراحى دونوازى براى دو ساز ملوديك ايرانى دارد. این برنامه طراحى و تنظيمى براى يك دونوازى ٢٠ دقيقه اى ميان دو ساز است که به نوعی متفاوت از ديگر نوع هاى تكرارى خود است. در دونوازى هاى رايج شاهد همنشينى گاهاً بداهه و يا سوال و جوابى به مانند ساز و آواز هستيم . ولى در اين چندشبِ پيش رو سعى داريم دونوازى هايى از پيش طراحى شده را براى مخاطبا ن جدى موسيقي ايرانى ارائه كنيم.»

معصومی در معرفی هنرمندان مجموعه برنامه های «چند شب دو نوازی» بیان کرد: طبق برنامه ریزی‌های انجام گرفته مژگان حسینی نوازنده قانون، سپنتا حامدی نژاد نوازنده تار، عماد حنیفه نوازنده تار، پوریا فرجی نوازنده سنتور، پویان عطایی نوازنده سنتور، حمید خوانساری نوازنده عود، نوا سلیمانی نوازنده عود، حسین اینانلو نوازنده سه تار، مجید مولانیا نوازنده تار، صابر سوری نوازنده عود، مهرداد ناصحی نوازنده کمانچه و امین گلستانی نوازنده عود روزهای سه شنبه 25 و چهارشنبه 26 دی ماه به اجرای برنامه می پردازند.

«معصومی» می‌گوید: «اين برنامه آخرين دور از اين مجموعه كنسرت هاى چندشب است كه در سال ٩٧ برگزار خواهد شد و اميد داريم در سال ٩٨ شاهد انتشار آنچه تا كنون در اين چندشب ها به صورت صوتى و حرفه‌اى ضبط شده، باشيم. به هر صورت مجموعه كنسرت هاى چندشب بيانگر رويكرد، بيان و انديشه نسل چهارم موسيقى ايرانى است که در آن آثار بیش از 114 هنرمند برگزیده موسیقی ایران طی 28 شب اجرا ثبت و ضبط شده اند و بدون تردید می تواند مقایاس و میزانی برای آیندگان باشد. پروژه ای که به اعتقاد من فقط با همدلی نسل چهارم موسیقی صورت گرفت.»

دهمین دوره مجموعه کنسرت های «چند شب» با عنوان «چند شب دو نوازی» به همت موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» روزهای سه شنبه 25 و چهارشنبه 26 دی ماه در تالار رودکی تهران برگزار می شود و علاقه مندان از روز شنبه هشتم دی ماه می می توانند برای تهیه بلیت به سامانه «تیوال» مراجعه کنند. ...

بیشتر ...
آیین دیدار فیلم مستند «قطار مسیر 60» در موزه سینما

1397-10-17

آیین دیدار فیلم مستند «قطار مسیر 60» در موزه سینما

آیین دیدار مستند «قطار مسیر 60» به کارگردانی «کتایون جهانگیری» امروز هشتم دی ماه در سالن فردوس موزه سینمای ایران برگزار خواهد شد. این مستند که پس از پنج سال در گروه هنر و تجربه اکران شده است، میزبان مهمانانی از اهالی موسیقی، سینما، ادبیات، اساتید دانشگاه و سایر علاقهمندان به موسیقی و سینمای مستند خواهد بود؛ پری ملکی، محمد سریر، علی مرادخانی، مجید پازوکی، صادق آهنگران، محمد گلریز، شبنم فرشاد جو، رامین بهنا، علی رحیمیان و ... از جمله مهمانان این مراسم هستند.

این فیلم دریچه‌ای باز و بی‌طرفانه است به وقایع حوزه موسیقی ایران در دهه اول انقلاب از دو ‏زاویه دید؛ دولت و مردم. تقابل‌ها، تضادها و همراهی‌ها تا رسیدن به فضای باز و ظهور دوباره موسیقی ‏پاپ.

عوامل مستند «قطار مسیر 60» عبارتند از: نویسنده و کارگردان: کتی جهانگیری، تدوینگر و صداگذار: فرشاد اکتسابی، مدیرتولید: اکبر آقامحمدی، تصویربرداران: محمد رضایی، رسول رفیع زاده، صدابردار: هومن جهانشاهی،آهنگساز: امید فتح الهی، طراح پوستر: بهزاد خورشیدی، عکاس : اکبر آقامحمدی‏، مشاور رسانهای: سعیده الله دادی. ...

بیشتر ...