۴۴۰۱۰۶۷۶(021)

۴۴۱۱۹۷۹۲(021)

خدمات آموزشگاه موسیقی کمان

  قانون از قديمي ترين سازهاي ايراني است كه توانايي بيان گوشه هاي موسيقي ايراني را دارد ولي متاسفانه مدت مديدي است كه در سرزمين ما ناشناخته مانده ، در حالي كه در كشورهاي همجوار سالهاست كه از اين ساز استفاده شده است . ساخت این ساز را نیز به ابونصر فارابی نسبت داده اند. تقريبا از نيم قرن پيش تاكنون، موسيقي دانان ايراني به اجراي اين ساز روي آورده اند ، اما با وجود اينكه زمينه كار اينان بر نغمه هاي موسيقي ايراني مبتني بوده است ، به دليل تقليد ناآگاهانه از روش و سبك نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه به وجود آمده كه ساز قانون عربي است و آن را بايد به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين سبك در قانون نوازي ، علاقه مند به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است، دور مي سازد. آموزشگاه موسیقی کمان این افتخا را دارد تا با برگزاری دوره های آموزش ساز قانون، قدمی در احیا و گسترش آموزش این ساز اصیل ایرانی بردارد.

  تنبور از سازهای زهی ایرانی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور بسیار به ساز سه تار شباهت دارد. به همین دلیل برخی از افراد که به صورت تخصصی با آلات موسیقی ایرانی آشنا نیستند، توانایی تمییز دادن آن هارا از یکدیگر ندارند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده می‌شود. این ساز در طول سیر و سفر تاریخی و فرهنگی تنبور در نقاط و نواحی مختلف نام‌ها و شکل‌های متفاوتی پیدا کرده است. تنبور دارای شکمی گلابی و دسته‌ای دراز است که روی آن از ۱۰ تا ۱۵ پرده بسته می‌شود. دسته این ساز مانند سه تار، بر سر ساز متصل است و سر آن در حقیقت ادامه دسته است که روی سطوح جلویی و جانبی آن، هر یک دو گوشی کار گذارده شده که سیم‌ها به دور آنها پیچیده می‌شوند. سیم‌های تنبور ۴ عدد و معمولاً به فواصل مختلف کوک می‌شود. این ساز معمولاً بدون مضراب و با انگشت نواخته می‌شود.

آموزشگاه موسیقی کمان

مطالب تخصصی آموزشگاه موسیقی کمان در زمینه آموزش ساز و آواز , موسیقی ایران و کلاسیک

  برگزاری بهترین دوره آموزش گیتار در تهران آموزش گیتار که محبوب‌ترین و بهترین ساز زهی در گروه سازهای جهانی است، در آموزشگاه موسیقی کمان برگزار می شود. آموزشگاه موسیقی کمان در محدوده جنت‌آباد تهران واقع شده است و دسترسی به این آموزشگاه برای تمامی مناطق بیست‌و‌دو گانه تهران از طریق وسایل نقلیه عمومی امکان‌پذیر است. دوره‌های آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی کمان با تدریس استاد مازیار محمدهاشمی برگزار می‌شود. این دوره‌های آموزش گیتار در گروه آموزشی برگزار می‌شوند. دوره های آموزش گیتار مقدماتی و دوره‌های آموزش گیتار پیشرفته. در دوره آموزش گیتار مقدماتی یا مبتدی، هنرجویان عزیز با مبانی موسیقی و همینطور نوازندگی مقدماتی گیتار آشنا می‌شوند. پس از اتمام دوره مقدماتی و انتخاب سبک در نوازندگی گیتار (گیتار کلاسیک، گیتار پاپ، گیتارالکتریک، گیتار آگوستیک، گیتار فلامنکو) می‌تواند در دوره‌های آموزش گیتار تخصصی یا پیشرفته نیز شرکت کند. برای کسب اطلاعات تکمیلی و یا دریافت مشاوره رایگان از کارشناسان موسیقی آموزشگاه کمان، همین امروز با تلفن‌های آموزشگاه موسیقی کمان تماس بگیرید. ما شما را راهنمایی خواهیم کرد.

  موسیقی مقامی خراسان از مشهورترین موسیقی‌ها در سبک فولکلور است که به لطف و هنر هنرمندانش، آوازه جهانی دارد. هنرمندانی كه در سالیان دور به برحسب وقایع و آداب و سنت هایشان، سازی ساخته، آهنگی نواخته و شعری خوانده اند و آن نغمه ها و آوازه ها نسل به نسل ادامه یافته تا امروز كه آوای خوش آن در گوشه و كنار این دیار، بلکه جهان شنیده می شود. آوازه هنر سرپنجه های نوازندگان و آوای خوانندگان موسیقی ریشه دار و كهن این سرزمین به خارج از مرزها رفته و جهانی شده است، استادانی نظیر غلامعلی پورعطایی، عثمان محمدپرست، قربان سلیمانی سفیران موسیقی مقامی خراسان در جهان شدند. موسیقی نواحی یا مقامی گونه ‌ای از موسیقی است كه به نغمه‌ ها و سازها و نواهای مناطق و نواحی ایران مربوط می شود و پژوهشگران نام های مختلف از جمله فولكلور بر آن گذاشته اند. مشهورترین قطعه در موسیقی مقامی خراسان، «نوایی» نام دارد. قطعه که در میان مردم خراسان به «موسیقی سرزمین» شناخته می‌شود و تا به حال توسط خوانندگان مختلفی اجرا شده است. ترانه زیبای این قطعه طبیب اصفهانی، شاعر قرن دوازدهم است. این قطعه اولین بار توسط استاد غلامعلی پورعطایی اجرا شده است و از بهترین و شناخته‌شده‌ترین آثار استاد پور عطایی محسوب می‌شود. دوتارنوازی زیبای استاد پورعطایی طنین‌انداز جلوه‌ای روشن و اصیل از موسیقی مقامی خراسان است. پیشنهاد امروز ما برای شما هیمن قطعه است. گوش جان بسپارید و رهسپار رویا شوید...

  در ساختار مغز انسان مرکزى براى دریافت موسیقى وجود دارد که در پشت پیشانى قرار گرفته است. این قسمت همان نقطه‌اى است که وظیفه یادگیرى و ابراز احساسات انسان را نیز بر عهده دارد. به همین دلیل می‌توان گفت میان موسیقى، یادگیرى، کنترل و ابراز احساسات، رابطه مستقیمى وجود دارد . محققان و اندیشمندان دریافته‌اند که افراد در شرایط مختلف و وضعیت‌های گوناگون، واکنش‌هاى متفاوتى به موسیقى یکشان از خود نشان می‌دهند؛ زیرا شرایط انسان‌ها در شرایط احساسى مختلف قرار میگیرد. در نتیجه آن واکنش های مختلفی را هم از خود بروز می دهند. موسیقی مفید است؟ چرا؟ دانشمندان معتقدند دلیل تکرار شدن ناخودآگاه برخى قطعات موسیقى در ذهن انسان به ناحیه‌ای در قشر جلویى مغز انسان مربوط است. این ناحیه در مغز مسئولیت یادآورى قطعات موسیقى را بر عهده دارد که فرد در گذشته شنیده است. ناحیه گیجگاهى هم وظیفه پردازش صداهاى اولیه و ساده ، استدلال و همچنین یادآورى خاطرات را بر عهده دارد. ما باید بدانیم که چه نوعی از موسیقى در مغز ما ایجاد آرامش می‌کند و در جسم ما مژده درمان و حال خوش را می‌دهد و چه نوعی از موسیقى منجر به استرس و در نتیجه بیمارى می‌گردد. از طریق موسیقى می‌توان مصونیت انسان‌ها را در برابر بیماری‌ها بالا برد، دردهای جسمی و روحی را تا میزان زیادی کاهش داد و از ایجاد و پیدایش آنها جلوگیرى کرد. همه ما قطعا بهتر می دانیم که موسیقی خوب و اصیل بیش از هرچیزی می تواند در درمان بیماری های روحی و روانی انسان ها تاثیر مثبت و البته چشمگیر داشته باشد. مطالعات و تحقیقات آکادمیک صورت گرفته در این زمینه نشان می دهد باید به انواع موسیقى در درمان بیماری ها توجه بیشتری داشت.

  6. افزایش میزان پشتکار و تلاش یادگیری مسیقی نیازمند صرف زمان و تلاش است که همین امر باعث می شود که صبر و پشتکار افراد در بوته آزمایش قرار بگیرد. شما نمی‌توانید قطعه موسیقی رابرای اولین بار بی‌نقص اجرا کنید. بسیاری از نوازندگان پیش از آنکه بتوانند قطعه ای را به درستی اجرا کنند، بارها آن را تمرین و ضبط می کنند. موسیقی بهترین تمرین روزانه برای بهبود میزان پشتکار شما برای انجام تمامی امور روزانه در زندگی‌تان است. 7. بهبود مهارت درک مطلب براساس تحقیقی علمی و معتبر که در مجله تخصصی روانشناسی موسیقی چاپ شده است، کودکانی که به مدت چند سال در دوره‌های مربوط به آموزش موسیقی و آموزش ریتم‌های پیچیده شرکت کرده‌اند، عملکرد بهتری در خواندن و درک مطلب متون از خود نشان داده‌اند. شاید چنین نتیجه ای چندان عجیب نباشد چرا که نوازندگی شامل خواندن و ادراک مداوم می باشد. زمانی که نوازنده نت های سیاه و سفید را روی یک صفحه می بیند، باید بتواند نام نت را تشخیص داده و آن را به حرکت دست متناسب ترجمه کند. در عین حال باید بتواند ریتمی که نت‌ها تشکیل می‌دهند تشخیص دهد و الگوی مناسب را با ساز تخصصی خود اجرا نماید. 8. مسئولیت‌پذیری نواختن یک ساز تخصصی مسئولیت‌هایی نیز با خود به همراه دارد. نگهداری از ساز و حفظ آن و نیز احساس مسئولیت برای شرکت در تمرین و انجام تمرینات روزانه، از جمله عواملی هستند که می تواند باعث افزایش احساس مسئولیت در افراد گردد.

  4. بهبود مهارت ها در کار گروهی یادگیری انواع مهارت‌ها در کار گروهی مهارتهای بسیار مهم برای موفقیت در زندگی هستند. نواختن یک ساز نیازمندهمکاری با سایر اعضای گروه است. در یک گروه موسیقی، افراد در کنار هم می آموزند که چگونه با سایر اعضا همکاری کنند و برای نواختن یک آهنگ خوب به صورت گروهی، هر نوازنده باید یاد بگیرد که به دیگران گوش فرادهد تا افراد در کنار هم بتوانند آهنگی دلنواز خلق کنند. 5. برای ریاضی‌تان... خواندن نت‌های موسیقی نیازمند شمارش و محاسبه نت‌ها و ریتم هاست که این امر به بهبود و رشد مهارت‌های ریاضی در مغز کمک می کند. در عین حال، مطالعه تئوری موسیقی نیازمند یادگیری جنبه های بسیاری از ریاضی است. مطالعات نشان داده است که دانش آموزانی که سازی را می نوازند از دانش آموزانی که سازی نمی نوازند، نمره های بهتری کسب می کنند.

  بیشتر محققان و روانشناسان افراد را به یادگیری جدی موسیقی ترغیب می‌کنند. تا به حال به چرایی این ماجرا فکر کرده‌اید؟ پیشنهاد می‌کنم این مطلب را تا انتها با دقت بخوانید. چرا از موسیقی به عنوان مهم‌ترین مهارت برای کودکان یاد می‌شود؟ در ادامه به تعدادی از تاثیرات مهم موسیقی بر انسان می‌پردازیم: 1. ایجاد حس کامیابی و اعتماد به نفس در انسان: یادگیری مهارت های نوازندگی و تسلط بر آن با رضایت، کامیابی و اعتماد به نفس همراه است. 2. کاهش چشمگیر میزان استرس: از آنجایی که موسیقی و نوازندگی به صورت تقریبی وابستگی زیادی به احساسات و عواطف دروونی هر فرد دارد، می تواند تا میزان زیادی در کاهش میزان استرس و تنش های درونی هر فرد تاثیرگذارباشد. 3. بهبود میزان تمرکز در افراد: نوازندگی و نواختن یک ساز نیازمند تمرکز بر روی معیارهایی همچون گام، ریتم، تمپو و کیفیت صداست. نوازندگی در یک گروه حتی نیازمند تمرکز بیشتری است، چرا که باید به عملکرد سایر اعضای گروه نیز توجه کرد و آن را تحلیل نمود. از این رو موسیقی و نوازندگی می تواند تا میزان زیادی در بهبود و افزایش تمرکز در افراد تاثیر گذار باشد.

  به عنوان یک پدر مادر دغدغه‌مند نسبت به شرایط کودک خود، مسلم که به راه های زیادی می اندیشید. استفاده از بازی های مختلف، تعامل مستمر با کودک و ..... درست است. هر کدام از کارهاایی که می تواند کودک را به دنیا و جهان نزدیک تر کند، به بهبود کیفیت یادگیری اش نیز کمک خواهد کرد. در این مطلب اما راهکار موثری تری برای بهبود کیفیت یادگیری کودک به شما معرفی خواهیم کرد. مطلب زیر را کامل و با حوصله بخوانید. موسیقی به عنوان بهترین ابزار برای برقراری انسان با عواطف و احساسات درونی اش شناخته می شود. موسیقی اصیل می تواند کودک را در مسیر درست پیش ببرد. وقتی شما کودکی را در دوره های ارف کودکان ثبت نام می کنید، در واقع فرایند یادگیری او را در تمام مراحل آموزشی، چه تئوری و چه عملی تا میزان زیادی بهبود می بخشید. برخی از مهم ترین تاثیراتی که موسیقی می تواند در کودک داشته باشد، یادآور می شویم. 1. برقراری ربهتر با عواطف و احساسات درونی 2. درک بهتر تمامی حواس 3. بهبود ضریب هوشی 4. تاثیر مثبت در آموزش کودک 5. بهبود زیاد رفتار، حافظه، دانش عمومی و اعتماد به نفس 6. مهارت اجتماعی دوره های ارف کودک، ارف کودکان و موسیقی کودک به صورت تخصصی از مقدماتی تا پیشرفته در آموزشگاه موسیقی کمان برگزار می شود. همین حالا با ما تماس بگیرید.

اخبار موسیقی ایران و جهان

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

1398-03-05

تیتراژ «برادرجان»؛ آهنگسازیِ قوی، خوانندگیِ متوسط

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع، اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود.
فرید سعادتمند سال‌هاست که در عرصه آهنگسازی و تنظیم فعال است، اما من در رونمایی البوم «حالا که می‌روی» به خوانندگی محمد معتمدی با او بیشتر آشنا شدم و موفقیت این آلبوم، مرا بر آن داشت تا از این پس، بیش‌تر آثارش را دنبال کنم. یکی از ویژگی‌های خوب فرید سعادتمند در آهنگسازی، خلق ملودی‌ها و لایت موتیف‌هایی گیرا و احساسی است که برخی آثارش آنچنان زیباست که حتی با ساده‌ترین و معمولی‌ترین تنظیم و ارکستراسیون هم می‌تواند مقبول اُفتد. اگر همه تلاش و علم‌اندوزی و تجربه او را در یک سو بنهیم، یکی از عواملی که باعث این سوز و احساس در ملودی‌هایش شده بی‌شک به پدری ربط دارد که فرید از کودکی با زیباترین الحان مداحی وی رشد و بالندگی یافته است و ردّ این تاثیرات در آثار او ملموس است.
«برادر جان» سریال این روزهای ماه مبارک رمضان است که از مخاطبان گرفته تا هنرمندان، نظرها را به خود جلب کرده و تیتراژ این سریال محبوب تلویزیون مرا بر آن داشت تا یادداشتی بر این اثر که با عنوان «تنها می‌مانم» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» خلق شده، بنویسم.

این قطعه بلافاصله تنها پس از چند میزان گیتار به کلام می‌رسد و با مقدمه‌ای موجز، شنونده را مهمان صدای خواننده می‌کند. از ریتم شش هشتم سنگین یا به اصطلاح موسیقی پاپ «اسلو راک» برای جریان روان کلام بهره برده شده و شنونده با اثری ملو مواجه است.
این قطعه تا آنجا که مصراع «تویی تویی دنیای من...» با یک میزان سایه کمانچه به میان می‌آید، چیز خاصی ندارد که مخاطب را درگیر کند، اما اینجا ملودی بسیار زیبا و گیراست و بسیار جای کار و حالت‌ها و ناز و بروز احساس از جانب خواننده دارد که متاسفانه، سالار عقیلی آنچنان که باید، از پس آن برنیامده است. با این وجود که شاید قیاس، پسندیده به نظر نرسد، ولی اگر همین بخش را محمد معتمدی می‌خواند، قطعه زیباتری از کار در می‌آمد؛ چرا که معتمدی می‌داند که با این موتیف‌ها چه کند و چطور حداکثر بهره را از لایت موتیف آهنگساز ببرد.

هنر نوازندگی و خوانندگی موضوعی فراتر از اجرای صحیح نت‌ها است؛ وگرنه می‌توانستیم به جای واژه هنر از کلمه فن یا تکنیک استفاده کنیم. موسیقی آنگاه هنر محسوب می‌شود که نوازنده یا خواننده بتواند روحی در کالبد بی‌جان نت‌ها دمیده و ایده‌های مکتوب آهنگساز را دوباره به جملاتِ موسیقایی زیبای شنیداری تبدیل کند. خواننده علاوه بر تسلط کامل بر تکنیک باید شناختی کامل از موزیکالیته، سبک‌شناسی، فرم و آنالیز و تاریخ موسیقی داشته باشد تا بتواند با اِشراف کامل به اجرایی تاثیر‌گذار برسد.

قطعه «تنها می‌مانم» در مجموع اثری متوسط است و بی‌شک بخش آهنگسازی «فرید سعادتمند» بخش قدرتمند آن محسوب می‌شود و از جنبه خوانندگی و کلام می‌توانست انتخابی مطلوب‌تر صورت گیرد و به اثری فاخر و ماندگار تبدیل شود تا مستقل از تیتراژ تا سال‌ها به حیات خود ادامه دهد.

البته آهنگساز در بخش موسیقی متن سریال، یکی از شاهکارهای متن را با زحمت فراوان خلق کرده و هر متخصصی با گوش دادن به متن سریال متوجه زحمت و خلق سیکوئِنس و میزان به میزان جمله‌های موسیقی سریال می‌شود. در صورتی که به ویژه در کشور ما برای سریال در این حد، علم و زحمت و انرژی صرف نمی‌شود و بسیاری از آهنگسازان با کپی و لوپ کردن میزان‌ها کار خود را بسیار آسان کرده و بر اهمیت موسیقی متن وافق نیستند؛ مقوله‌ای که فرید سعادتمند با اهتمام کامل به آن پرداخته است.

در زمینه آثار مستقل موسیقایی هم فرید سعادتمند نشان داده که توانمند است و مطمئنا در آینده باز آثاری خوب و ماندگار از او خواهیم شنید.

قطعه «تنها می‌مانم» به عنوان تیتراژ سریال «برادر جان» با آهنگسازی و تنظیم «فرید سعادتمند» شعر «حسین غیاثی» و خوانندگی «سالار عقیلی» ساخته شده است. این سریال، شب‌های ماه مبارک رمضان از شبکه سوم سیما در حال پخش است. ...

بیشتر ...
روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

1398-03-01

روایت یک نوازنده از هزینه‌های برگزاری کنسرت مقامی/ قربانی می‌شویم

به گزارش خبرنگار مهر، رضا علی آبادی از نوازندگان و آهنگسازان فعال موسیقی ایرانی با انتشار متنی از شرایط اجاره بهای تالارهای وابسته به بنیاد فرهنگی هنری رودکی انتقاد کرد.

در متن منتشرشده علی آبادی آمده است: «قربانی رفت و آمدهای پی در پی، تنها هنرمندان مستقلی هستند که بدون هیچ اسپانسر و حمایتی در ژانر موسیقی مقامی و سنتی در تلاش هستند.

من در چند روز اخیر با بنیاد رودکی قرارداد بستم. قیمت سالن با احتساب ۹ درصد ارزش افزوده که هیچ گاه برای هنرمندان درکش نکردم، مبلغ پنج‌میلیون و دویست هزار تومان خواهد شد. هزینه عکس و طراحی پوستر، هزینه چاپ بروشور و پوستر، هزینه فیلم بردار و عکاس کنسرت، هزینه‌های جاری کنسرت، هزینه لباس و در نهایت پنج درصد حق فروش سایت! حال آیا مبلغی باقی می‌ماند برای اینکه دولت ۱۰ درصد هم از بلیط را اخذ کند؟

فریاد ما به کجا خواهد رسید مادامی که وزیر ارشاد از زیرترین جزئیات اطلاعی ندارد؟ من قیمت بلیط را در ژانر موسیقی مقامی چقدر بگذارم تا هزینه‌هایم تنها برابر شود؟ راه حل ساده است، احتیاجی به برگزاری کنسرت نیست. اما ما اگر روی صحنه نباشیم در کنج اتاق از غصه دق خواهیم کرد. بگذارید آخرین‌نفس‌هایمان روی صحنه سبز بماند.»

رضا علی آبادی از جمله نوازندگان و پژوهشگرانی است که طی سال‌های اخیر فعالیت‌هایی را در حوزه‌های پژوهشی و اجرای ساز تنبور انجام داده است.

انتشار آلبوم «تنیده در صدا» با همکاری زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای و هومن شیرعلی نوازنده عود و برگزاری کنسرتی به همین نام در تالار رودکی، برگزاری چند کنسرت بداهه نوازی با همکاری هنرمندان شناخته شده موسیقی کشورمان در فرهنگسرای نیاوران، انتشار کتاب «مقام‌های باستانی تنبور»، انتشار آلبوم «مجموعه نظم‌های تنبور» با همکاری درویش جوانمیر منهویی از جمله فعالیت‌هایی است که این هنرمند در عرصه موسیقی انجام داده است. ...

بیشتر ...